Todo lo que necesita saber sobre la fotografía de retrato llamativo

En promedio, los miembros de LinkedIn con fotos de perfil obtienen 21 veces más vistas de perfil que los que no las tienen, y nueve veces más solicitudes de conexión.

En estos días, una buena foto de retrato puede significar la diferencia entre conseguir un trabajo soñado y perderlo, ya sea que estemos hablando de un modelo de moda o un emprendedor, y los profesionales de todas las industrias se están dando cuenta de la importancia de dar lo mejor de sí mismos.

Para los fotógrafos de hoy, los retratos representan un mercado nuevo y emocionante, y un nuevo desafío creativo. Esto es lo que necesita saber para prepararse para el éxito con llamativos retratos.

Nadya de Maxim Guselnikov

Nadya de Maxim Guselnikov

¿Qué es un retrato?

Un retrato es diferente de un retrato promedio en que se enfoca casi por completo en la cara del sujeto. Es el apretón de manos visual de su cliente y, como tal, será importante que capture el tono exacto que busca. Una retrato suele ser un primer plano con un fondo borroso.

Nicolas - Luz natural de Dani Diamond

Nicolas – Luz natural de Dani Diamond

Equipo profesional de fotografía de retrato.

El primer paso para el éxito de los retratos es armarse con las herramientas adecuadas. Aunque puede capturar un retrato de calidad en condiciones de escasez, si tiene mucha experiencia y un poco de creatividad, el equipo adecuado ayudará a que su toma sea más fluida, brindando a sus clientes una mejor experiencia.

Qué buscar en una lente de retrato
Cuando compre un lente de retrato, busque un telefoto que ofrezca amplias aperturas para minimizar la distorsión y la profundidad de campo mientras maximiza la luz disponible. Pruebe la nitidez antes de comprometerse. Aunque no afectará sus fotos, por su propia comodidad, es posible que también desee buscar algo liviano.

Conseguir la configuración de iluminación adecuada
No existe una única forma de iluminar un retrato que sea “correcto”, siempre que sea halagador para el sujeto. Sin embargo, para cubrir todas las situaciones, debe tener a mano un flash resistente o una luz estroboscópica de estudio (preferiblemente con una opción de paquete de baterías) y un difusor. Un reflector y un soporte reflector lo ayudarán a dirigir la luz disponible en espacios reducidos, incluso cuando esté trabajando solo.

Foto por Alexander Vinogradov

Foto por Alexander Vinogradov

Otros equipos de retrato
Como discutiremos en un momento, el equipo de anclaje puede ser invaluable en una sesión de retrato. También querrá asientos cómodos, si es posible, y un espejo para ayudar al sujeto a realizar pequeños ajustes en el cabello, el maquillaje y la ropa. El medidor de luz de mano le permitirá administrar la luz que incide sobre su sujeto mientras configura.

Antes de la sesión de retrato

Haga su debida diligencia antes del día del rodaje para planificar de manera efectiva. A continuación se presentan tres pasos concretos para facilitar esto.

Habla con tu cliente antes de la sesión.
Consulte con su cliente por teléfono o en persona, si es posible, para conocer sus necesidades y preferencias. Pregúnteles cómo usarán la foto para que pueda darles las proporciones adecuadas, establecer el tono correcto y mantenerse en la marca de su empresa. Si no puede consultar en vivo, envíeles un cuestionario para que lo llenen con anticipación.

Foto por Alexander Vinogradov

Foto por Alexander Vinogradov

Elija un fondo apropiado
Un fondo de retrato debe complementar el tema, no robar el espectáculo. Evite entornos demasiado ocupados con estallidos de luz o color que distraigan. Para una foto corporativa, busque un entorno de oficina. Para algo más informal, considere mirar al aire libre. Planifique el telón de fondo junto con el guardarropa de su sujeto para que funcionen juntos, no uno contra el otro.

Planifica el guardarropa de tu sujeto
Tu sujeto podría tener una sorpresa desagradable para ti si no hablas de antemano sobre su ropa para disparar a la cabeza. Pídale que evite los colores, patrones o texturas que distraigan su rostro. Los colores sólidos con un tono neutro suelen ser una apuesta segura. Si su sujeto siente que algo más emocionante captura mejor su personalidad, asegúrese de que la emoción no choque con el escenario elegido.

Francisco de Mauro Pastore

Francisco de Mauro Pastore

Durante la sesión de retratos

Entrar en una sesión preparado es un primer paso importante, pero hay más que puede hacer durante la sesión para asegurarse de que se desarrolle sin problemas.

Tranquiliza a tu sujeto
Los clientes de disparos en la cabeza pueden estar un poco tensos por hacerse una foto, especialmente en un entorno profesional. Estás acostumbrado al equipo y al flujo de una sesión, pero es posible que no estén familiarizados con nada de eso. Explique cada paso a medida que avanza para reducir la incomodidad. Pregúntele a su sujeto sobre ellos mismos entre tomas. Todo lo que pueda hacer para relajar a su cliente resultará en fotos mejores y más naturales.

Retrato con luz natural de Eoin Schmidt-Martin

Retrato con luz natural de Eoin Schmidt-Martin

Separe su sujeto del fondo
Una amplia apertura ayudará a crear un fondo borroso que mantiene el enfoque en el sujeto. Puede aumentar este efecto alejando al sujeto unos metros del fondo. (Esta también es una buena manera de introducir un bokeh suave y cremoso en tu foto).

Usa iluminación uniforme
Una configuración común es con una luz estroboscópica en un ángulo de aproximadamente 45 grados desde la cara del sujeto. Puede usar una luz de relleno en un ajuste bajo en su lado opuesto para minimizar las sombras proyectadas de los rasgos faciales del sujeto. La luz natural de una ventana puede ayudar con esto.

Retrato de belleza de Natalia Arantseva

Retrato de belleza de Natalia Arantseva

Usar un taburete
Algunos clientes se sienten incómodos al esperar un retrato, sin saber qué hacer con las manos o en qué pie poner su peso. Sentar a su cliente ofrece un lugar natural para sus manos (en su regazo), y es más probable que su sujeto permanezca en una postura ya que no cambiará de un pie al otro.

Utilice disparos conectados
Disparar atado reducirá el “tintineo” y también es útil para su cliente. Puede mostrarles algunas de las mejores tomas a medida que avanza para aumentar su confianza y generar entusiasmo por los resultados. Tu sujeto también podrá decirte lo que no funciona para ellos, para que puedas hacer ajustes.

Foco puntual en los ojos
El rasgo facial más importante en un retrato son los ojos. Particularmente, si está disparando completamente abierto para obtener ese fondo suave, es importante asegurarse de que está enfoque puntual sobre el sujeto para asegurarse de que sea el punto de enfoque más nítido de toda la toma.

Kianna de Saulius Ke

Kianna de Saulius Ke

Usa tu ángulo sabiamente
El ángulo desde el que dispara puede afectar la apariencia de las características del sujeto. Disparar desde un poco más arriba puede hacer que los ojos parezcan más grandes para una toma de belleza, mientras que disparar desde abajo enfatizará el tamaño de la barbilla y el cuello. También puede afectar la apariencia de las sombras, así que tenga cuidado con las cejas pobladas, que pueden oscurecer los ojos del sujeto cuando dispara desde arriba.

Difunde tu luz
La cara de su cliente es la estrella de un retrato profesional, por lo que no querrá sombras que distraigan el cabello o la nariz del sujeto. Difunda la iluminación fuera de la cámara con una caja de luz o un paraguas y considere hacer rebotar algo de esa luz en el otro lado de la cara del sujeto con un reflector blanco.

Usa una luz para el cabello
Al colocar al sujeto frente al sol o agregar un flash detrás de él, puede crear una mayor separación del fondo y mantener los detalles en todo su cabello. Un poco de luz recorre un largo camino allá atrás, así que no la hagas más brillante que la luz de su rostro (que es, después de todo, la parte más importante).

lris de Lelya Martian

lris de Lelya Martian

Utilice un teleobjetivo
Alcanza un teleobjetivo sobre un gran angular cuando se disparan a la cabeza, idealmente 60-90 mm. La distorsión de la lente funcionará a favor de su cliente de esta manera, adelgazando la cara en lugar de inflarla. Un teleobjetivo también lo ayudará a lograr ese fondo borroso detrás del sujeto.

Dar instrucciones claras
Es probable que su cliente no pueda verse a sí mismo durante una sesión, por lo que depende de usted explicar muy claramente lo que le gustaría que hiciera. Sea cortés, pero específico, cuando le indique a su sujeto que incline la cabeza en una dirección determinada o cambie su cuerpo hacia un lado diferente.

Para tener una idea de las tendencias en su área, busque “fotos profesionales”. Compre cualquier equipo necesario y practique con él hasta que se sienta completamente cómodo. Luego, simplemente aplique la información de esta guía para realizar sesiones profesionales exitosas de disparos en la cabeza cada vez que tenga una reserva.

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