12 sencillos consejos para el cabello y el maquillaje que todo fotógrafo de retratos debería saber
Según el informe anual de tendencias de Pinterest, Pinterest Predicts, las búsquedas de todo, desde “maquillaje natural para todos los días” y “cuidado de la piel casero” hasta “cejas coloridas” y “maquillaje de ojos de mariposa”, se han disparado. Para muchos, ya que salimos de un momento difícil, 2021 se perfila como un año para volver a lo básico, al mismo tiempo que se abraza la creatividad a través de tendencias de belleza innovadoras.
Para los fotógrafos, el peinado y el maquillaje adecuados pueden mejorar sus retratos y también pueden ahorrarles un tiempo valioso en la posproducción. Si bien siempre es un privilegio trabajar con un maquillador (MUA) o un peluquero, no siempre es posible, especialmente cuando recién comienza. Incluso si termina colaborando con un profesional en el futuro, es útil conocer los fundamentos.
Además, experimentar con el cabello y el maquillaje puede resultar una fuente inagotable de inspiración e ideas para futuras sesiones. Con la conveniencia en mente, reunimos esta lista económica de consejos de bricolaje que los fotógrafos de moda y retratos pueden emplear todos los días. En el cabello y el maquillaje, es mejor mantener las cosas simples y dominar algunos looks, así que comienza con calma y avanza desde allí.
Antes de sumergirnos en nuestros consejos, una nota importante sobre la seguridad
Como fotógrafo, eres responsable de la comodidad y el bienestar de tus modelos. La higiene siempre es importante cuando se trata de cabello y maquillaje, pero especialmente ahora que estamos en medio de una pandemia mundial.
Antes de cualquier sesión, el primer paso es establecer algunos protocolos de seguridad. Prepárese usted y su modelo sobre qué llevar en términos de PPE. Como siempre, evita reutilizar productos o usar las manos en lugar de un cepillo recién lavado. ¡Investigue sobre las prácticas de higiene adecuadas en función de los productos que usa y haga un esfuerzo adicional para asegurarse de que todos se sientan seguros!
Consejo #1: Practica contigo mismo
Puede ser evidente, pero pruebe todo por su cuenta antes de probarlo en un modelo. Busque tutoriales en YouTube o suscríbase a Masterclass o Skillshare y tome algunas clases. Toma algunas fotos de inspiración e intenta recrear el mismo estilo en casa.
Si puede hacer que sus amigos y familiares se ofrezcan como modelos, eso es aún mejor. O organiza sesiones de prueba con modelos que están en el mismo lugar en sus carreras que tú; es posible que pueda hacer un trato de “tiempo para las impresiones”. Cuanta más experiencia tengas con diferentes tipos de piel y cabello, más cómodo te sentirás de cara a cualquier sesión de fotos.
Consejo #2: Pídele a tu modelo que se prepare
Un buen maquillaje comienza con un buen lienzo, así que recuérdele a su modelo que se exfolie y use crema hidratante la noche anterior a la sesión. Lo mismo ocurre con el cabello: para obtener los mejores resultados, pídale a su modelo que no se lave, peine o caliente demasiado el cabello en los días previos a la sesión. Un champú en profundidad la noche anterior eliminará cualquier exceso de producto, y también puedes sugerir un corte antes de la sesión para unas puntas con un aspecto saludable.
Consejo n.º 3: invitar a la entrada
Usted sabe lo que se ve bien en la cámara, pero sus modelos saben lo que los hace sentir seguros, así que no tenga miedo de pedirles sus ideas y opiniones. El maquillaje para las sesiones de fotos es generalmente más visible que el maquillaje de todos los días, para que se vea en la cámara, pero aún puedes inspirarte en el estilo personal de tu modelo. Saben lo que funciona bien con su piel y cabello, así que aproveche su experiencia.
Consejo #4: Usa una base
El día de, querrás usar un primer antes de aplicar la base, ya que sellará esa humedad y creará un efecto natural de “difuminación”. Este paso es especialmente importante cuando se minimiza la apariencia de los poros y se crea una superficie uniforme; para primeros planos, es esencial.
Consejo #5: cuidado con los volantes
Los cabellos sueltos que pasarían desapercibidos en la vida cotidiana pueden volverse obvios ante la cámara, así que considere usar un suero para domar los mechones que se ven fuera de lugar. Por supuesto, los mechones de cabello intencionales y bien colocados pueden agregarse a una foto, solo asegúrese de que sea deliberado y funcione bien con la iluminación en el set.
Consejo #6: Usa luz natural
Lo mejor es usar luz natural al aplicar el maquillaje. Apague las luces de la casa y busque una ventana con mucha luz solar indirecta. La luz suave y natural le dará una mejor idea de cómo se ve y funciona todo en conjunto que las luces cenitales fuertes, que pueden crear sombras que distraen. Tenga cuidado de evitar las luces con cualquier matiz de color (los amarillos y los rosas son comunes), ya que pueden provocar errores.
Sugerencia: por supuesto, la luz natural también funciona bien para las sesiones de fotos reales, si puede coordinarse con su modelo para que funcione. La hora dorada alrededor del amanecer puede ser particularmente halagadora.
Consejo #7: Opta por el mate
El maquillaje brillante puede funcionar para la vida cotidiana, pero cuando se trata de sesiones de fotos, manténgase alejado de cualquier cosa que brille en la cámara. Para un efecto sin brillo, elija una base mate que se adapte a su modelo, luego aplique y mezcle cualquier corrector según sea necesario, y complete con un polvo translúcido matificante.
¡Este consejo es solo para el maquillaje, no para el cabello! Al peinar el cabello para las fotos, a menudo ocurre lo contrario, y querrás evitar los productos matificantes. En su lugar, considere productos que potencien ese brillo hermoso y saludable.
Consejo #8: Un poco de laca para el cabello es muy útil
Hairspray es una herramienta esencial en su kit de peinado, pero un poco hace mucho. Demasiado, y terminará con un cabello de aspecto seco y una acumulación obvia de producto. Use solo un poco una vez que haya peinado el cabello y manténgalo a una buena distancia de la cabeza de su modelo.
Consejo #9: Agrega un poco de color
La luz brillante (¡especialmente el flash!) puede eliminar el color natural de su modelo, por lo que es posible que deba confiar en colores más intensos que los que usaría en la vida cotidiana. Eso no quiere decir que los colores deban verse poco naturales; en su lugar, resalte los rasgos y características existentes de su modelo.
Cuando use rubor, elija el tono que imite su apariencia sonrojada natural y use un toque adicional. Cuando use sombra de ojos, considere un tono que sea complementario al color de sus ojos (p. ej., rosas con ojos verdes o naranjas suaves con azules). Ten en cuenta que muchos maquilladores profesionales también usan tres colores (un iluminador, un tono medio y un tono más oscuro) para resaltar el ojo.
Sugerencia: ya que estamos en el tema del flash, vale la pena aprender algunas técnicas básicas de contorno. Agregar definición puede ayudar a contrarrestar ese efecto apagado y apagado que puede obtener en la cámara.
Consejo #10: Cuidado con los “flashbacks”
Si nota un tono blanco debajo de los ojos de su modelo, está teniendo flashbacks. Siempre abogamos por proteger su piel y usar SPF en la vida cotidiana, pero cuando toma fotos con flash, los ingredientes comunes como el óxido de zinc y el óxido de titanio lamentablemente pueden causar este efecto.
Consejo #11: Ajuste según sea necesario
El proceso de diseño no termina cuando comienzas a disparar, y es posible que tengas que retocar algunas cosas durante la sesión. Si puede, dispare atado para que pueda ver cómo se ve todo y corregir cualquier problema en el momento. Cuanto más larga sea la sesión, más ajustes tendrás que hacer para mantener todo pulido. Como siempre, mantenga abiertas las líneas de comunicación y adopte un enfoque colaborativo. Su modelo puede tener ideas sobre ajustes o adiciones para hacer que las fotos “resalten”.
Sugerencia n.º 12: tómatelo con calma con las ediciones
Tomarte el tiempo para arreglar tu cabello y maquillaje en el set te permitirá usar un toque ligero durante la posproducción, lo cual es importante si quieres evitar una piel de apariencia falsa y un cabello demasiado perfecto. Cuando se trata de editar, menos es más. Desea que sus modelos se vean como ellos mismos, así que adopte sus tonos y texturas naturales y mantenga los detalles fieles a la realidad.
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