Lacuna de Agnieszka Pasko
Agnieszka Pasko es una fotógrafo de bellas artes, enfocada en contar historias. Su trabajo explora conceptos complejos de lo que significa ser humano, en imágenes vívidas y coloridas que muestran un alto nivel de creatividad y habilidad técnica. La combinación perfecta de imaginación y atención al detalle.
Una imagen que no cuenta una historia no está haciendo bien su trabajo. Incluso una imagen que, a primera vista, parece simple una vez inspeccionada, tiene capas.
Hoy, la talentosa fotógrafa nos llevará a través de su nueva serie: Laguna.
Agnieszka desde Gdansk, Polonia
¡Hola! Mi nombre es Agnieszka, tengo 26 años, vivo cerca del mar en Gdansk, Polonia. Comencé mi viaje con la fotografía en la escuela secundaria y, desde entonces, se ha convertido en una gran parte de mi vida. Me describo como una fotógrafa conceptual y de bellas artes, y también trabajo como retocadora (así es como me gano la vida). La fotografía es mi hobby y mi fuente de buena energía y fuerza.
En este momento, la mayoría de mis fotografías son autorretratos. Disparo todas mis imágenes en una Nikon D610 con una lente Nikkor de 50 mm, en mi habitación sobre una pared blanca, y luego compongo todo en Photoshop.
¿Qué te llevó a empezar como fotógrafo conceptual?
Me gustan las imágenes que revelan algo nuevo, algunos mundos, personajes e historias diferentes. Me encanta mirar fotografías y pensar en lo que quiere decir el fotógrafo y cómo hizo la sesión.
Solía fotografiar moda y retratos, pero luego comencé a agregar algunos pequeños elementos surrealistas (como cubrir los ojos, agregar algunas flores y pequeñas manipulaciones). Cuando decidí centrarme en los autorretratos, podía experimentar con cualquier cosa que imaginara, sin importarme el resultado final y lo que diría el modelo.
Entonces, podría experimentar con diferentes cosas por mí mismo, como sentarme en una maleta y echarme un poco de agua en la cabeza, porque, ¿por qué no?
¿Cómo se te ocurrió el concepto de Lacuna?
Hace unos años, vi esta palabra en algún lugar de Internet sobre un hermoso fondo oscuro. Se definió como “un espacio en blanco, una parte faltante”. Pensé que, algún día, me encantaría usarlo para titular mi serie de fotos.
Durante el encierro de Covid, muchas cosas cambiaron. Me di cuenta de que en todo este año todo el mundo extraña algo o alguien. Esta pandemia fue una gran pausa para el mundo, así que decidí convertir todos mis sentimientos en arte y crear algunas fotos surrealistas con portales con siluetas que se desvanecen en el fondo y algunos otros elementos extraños. Y el título, Lacuna, encaja perfectamente con mis ideas. Además, solicité una beca, así que fue un momento perfecto para comenzar una nueva serie de imágenes.
¿Cuáles son algunos consejos que les daría a otras fotógrafos para aprovechar al máximo esa sensación de que falta algo?
Para mí, funciona como una gran fuente de inspiración. Cuando te pierdes algo (persona, amor, otro país, otra vida), estás sintiendo emociones muy fuertes. Si le funciona, puede usarlo para crear una realidad completamente nueva y diferente.
Por lo tanto, mi consejo sería que no le temas a sus emociones: cada una es importante y puede contar una historia.
Desde un punto de vista más técnico, solía pensar: “Si tuviera un estudio profesional y luces, podría hacer mucho más”. Pero dejé ese pensamiento y comencé a trabajar con las cosas que me rodeaban. Resulta que no necesita equipos costosos: una pared blanca y su imaginación son suficientes.
¿Podría explicarnos el proceso de creación de la imagen Graffiti Style?
En esta serie, estaba mezclando pintura, escultura y otras artes con fotografía y manipulación de fotografías. Para el estilo Graffiti, estaba tratando de hacer un poco de pintura que pareciera un graffiti, pero no soy un pintor profesional, así que tomé una caja de cartón e hice un agujero adentro. Luego, usé pintura acrílica, la mezclé con un medio de vertido y la derramé sobre mi cartón. Usando un secador de pelo y una pajita, creé formas y patrones. Y luego, posé con este cartón pintado. Puedes ver todo el proceso en mi Instagram.
¿Lección aprendida de la creación durante una pandemia global?
Ser más paciente y comprensivo contigo mismo. No todas las fotos tienen que ser perfectas, algunas de ellas simplemente te llevan a otra idea, a otro “nivel” de creación.
Ahora que las cosas están comenzando a abrirse de nuevo, ¿tiene planes o proyectos futuros interesantes en el horizonte?
En primer lugar, unas vacaciones para despejar la cabeza y descansar. Sin embargo, ya he empezado a pensar en algunos proyectos nuevos. Potencialmente trabajando con una combinación de fotos y videos.
Para obtener más información sobre Agnieszka y sus videos de proceso, échale un vistazo en Instagram.
