Crea retratos inspirados en maestros.
Numerosos maestros a lo largo de la historia han dado forma a la fotografía de retratos, y cada uno de ellos ha contribuido a esta forma de arte de forma única. Por ejemplo, Diane Arbus capturó a los marginados, mientras que la más contemporánea Annie Leibovitz está en el otro extremo del espectro y captura a los famosos, a quienes a menudo idealizamos de una manera cercana y personal. Está Richard Avedon, cuyo nombre habrás escuchado en la reciente serie de supermodelos, ya que inmortalizó a los modelos dentro de la industria de la moda. Quizás sea Steve McCurry con quien esté más familiarizado, trabajando en un estilo documental para crear retratos expresivos.
Cualquiera que sea el trabajo del fotógrafo que le guste, hay algo que aprender de todos y este artículo lo desglosará.
Las conclusiones clave para dominar la fotografía de retratos:
1. Comience con un panel de estado de ánimo
2. Trabajar con iluminación artificial cuando sea necesario
3. Cuenta una historia a través de tu retrato
4. Presta atención a los aspectos técnicos.
5. Ten un estilo consistente
6. Presta atención al encuadre
7. Traspasar los límites
8. Esfuércese por capturar la esencia de su tema.
Comience con un panel de estado de ánimo
Un panel de estado de ánimo en fotografía es una herramienta visual que se utiliza para transmitir el estado de ánimo, el estilo y la estética deseados para un proyecto o sesión de fotografía. Por lo general, consta de un collage de imágenes, texto, muestras de color y otros elementos visuales que ayudan a comunicar la dirección creativa y la visión del proyecto.
A la hora de planificar una sesión de fotografía de retratos, un panel de estado de ánimo puede resultar increíblemente útil para aclarar tu visión y establecer directrices. Un ejemplo de un maestro retratista que incorpora moodboards en su proceso creativo es Mario Testino. Testino es conocido por sus icónicos retratos de celebridades y moda, caracterizados por sus colores vibrantes, composiciones dinámicas y una estética glamorosa.
Antes de sus sesiones fotográficas, Testino suele crear paneles de inspiración detallados para transmitir su visión e inspiración a su equipo y colaboradores. Estos paneles de estado de ánimo suelen incluir una selección curada de imágenes, paletas de colores, muestras de telas y otros elementos visuales que capturan el estado de ánimo, el estilo y el concepto deseados para la sesión.
Al utilizar paneles de estado de ánimo, Testino puede comunicar de manera efectiva su visión creativa y garantizar que todas las partes interesadas estén alineadas en la dirección del rodaje. Este enfoque colaborativo le permite trabajar sin problemas con estilistas, maquilladores, escenógrafos y otros miembros del equipo para hacer realidad su visión.
Trabajar con iluminación artificial cuando sea necesario.
La luz natural es maravillosa, pero como fotógrafo, no debes sentirte sorprendido por situaciones de poca luz y debes saber cómo trabajar con flash y iluminación de estudio. La luz artificial también es fácil de manipular y puede ser un área excelente para jugar y lograr el retrato perfecto.
Un maestro de la fotografía de retratos conocido por su hábil uso de la luz artificial es Irving Penn. Los retratos de Penn se caracterizan por su sencillez, elegancia y meticulosa atención a la iluminación.
Para emular el estilo de trabajo de Irving Penn con iluminación de estudio, considere experimentar con luz suave: concéntrese en los detalles y la textura y juegue con las sombras. Penn solía utilizar una iluminación suave y difusa para crear retratos favorecedores con transiciones suaves entre luces y sombras. Experimente con fuentes de luz grandes, como cajas de luz o paraguas colocados cerca del sujeto para lograr resultados similares.
Penn era conocido por su meticuloso control sobre cada aspecto de la configuración de iluminación de su estudio. Preste atención a la ubicación de sus luces, así como al uso de reflectores y banderas para dar forma y controlar la luz. Como puedes ver en la foto de Eric Mwazo, la iluminación bien colocada puede resaltar ciertas áreas y crear ligeras sombras en otras, lo que da como resultado una imagen dramática con líneas fuertes y contraste.
Cuenta una historia a través de tu retrato
Un fotógrafo específico que se destacó en contar historias a través de retratos es Steve McCurry. McCurry es mejor conocido por su icónica fotografía “Afghan Girl”, que no solo captura la inquietante belleza del sujeto sino que también cuenta una poderosa historia de resiliencia, identidad y condición humana.
Hay muchos elementos que componen una buena historia; para que una fotografía logre esto, es útil estar en un entorno rico y emotivo. Nuestro ejemplo de fotógrafo comunitario de Intermodelo, Geoffrey Black. Su imagen es un retrato callejero que contextualiza al hombre en un espacio urbano, y también lo sitúa a través de su vestimenta.
La narración también se hace de manera emotiva, y capturar momentos fugaces de emoción, como la expresión burlona del hombre con la frente arrugada, es una combinación de técnica y sincronización hábil.
Para McCurry, su uso magistral de las técnicas de composición, iluminación y narración crea retratos que trascienden la mera documentación para convertirse en poderosas narrativas de la experiencia humana. Cada imagen invita a los espectadores a adentrarse en el mundo del tema y a involucrarse con su historia en un nivel profundo. Como fotógrafo, puedes consultar su trabajo como inspiración a medida que desarrollas tus habilidades.
Presta atención a los aspectos técnicos.
Consideremos a Gregory Heisler, un renombrado fotógrafo de retratos contemporáneo conocido por su destreza técnica y su meticulosa atención al detalle. El trabajo de Heisler a menudo combina la excelencia técnica con la innovación creativa, lo que lo convierte en una excelente referencia. Es conocido por su dominio de la iluminación y, a menudo, emplea configuraciones de iluminación específicas. Puedes mirar su trabajo, o el de otros fotógrafos, y analizar sus fuentes de luz como una forma de mejorar tu comprensión de la técnica y traducirla en tu práctica.
Arriba se muestra un ejemplo de cómo prestar atención a los aspectos técnicos de nuestra comunidad. Nicole utiliza iluminación frontal y lateral para que el retrato de su modelo esté bien iluminado, con una suave sombra creada detrás de ella que agrega profundidad a la imagen y una capa de complejidad para una imagen que de otro modo sería monocromática.
Heisler también presta atención a las poses, y podemos aprender más sobre cómo refinar las poses mirando su trabajo. Consideremos sus imágenes trabajando con mineros versus su trabajo con hombres vestidos más corporativamente: plantea el tema y se ubica estratégicamente.
Samira en su retrato íntimo, trabaja con la modelo para acercarse y utilizar sus activos como su hermoso cabello largo y sus ojos llamativos. La imagen final es nítida y clara, debido no solo al dominio de la funcionalidad de la cámara, sino también a la dirección con confianza y claridad.
Tener un estilo consistente
Podríamos hacer un post entero sobre la importancia del estilo, y la necesidad de crear y saber definir tu estética. Muchos clientes te elegirán por tu estilo y por la vista previa de tu portafolio. Cuando su trabajo muestra un estilo consistente, el cliente confiará en sus habilidades. Cuando pensamos en los grandes fotógrafos, todos tenían una estética claramente definida.
Un ejemplo clásico de fotógrafo de retratos con una estética claramente definida es Richard Avedon. El trabajo de Avedon se caracteriza por su enfoque minimalista, marcado contraste y enfoque intransigente en el tema. Sus retratos suelen presentar individuos sobre fondos lisos, lo que permite al espectador centrarse únicamente en la expresión y el comportamiento del sujeto.
Lo que hace que el trabajo de Richard Avedon sea memorable es su capacidad para capturar la esencia pura de sus sujetos. Ya fuera fotografiando celebridades, modelos o gente común, Avedon tenía talento para eliminar las pretensiones y capturar momentos de honestidad y vulnerabilidad. Sus retratos son a menudo intensos y conflictivos, pero también poseen una sensación de intimidad que atrae a los espectadores.
Sin embargo, muchos de los fotógrafos de nuestra comunidad también han dominado con éxito sus propios estilos únicos. Tomemos como ejemplo a Maxim Solodilov, todas sus imágenes tienen un tratamiento de color y contraste consistente. El ambiente es en general un poco aireado y cinematográfico. Del mismo modo que los escritores tienen un tono de voz único, los fotógrafos pueden establecer una estética única en el retrato.
Presta atención al encuadre.
Los fotógrafos de retratos clásicos ofrecen lecciones valiosas sobre cómo enmarcar una imagen bien compuesta, enfatizando principios clave como el equilibrio, la simetría y la atención al detalle. Los fotógrafos de retratos clásicos a menudo se esfuerzan por lograr el equilibrio visual dentro del encuadre. Se trata de distribuir elementos uniformemente por toda la composición para crear una sensación de armonía. Por ejemplo, colocar al sujeto ligeramente descentrado mientras se mantiene el equilibrio con otros elementos del encuadre, como el fondo o los accesorios.
Los fotógrafos de retratos clásicos prestan una atención meticulosa a cada aspecto de la imagen, desde la iluminación y la pose hasta el fondo y la composición. Consideran cuidadosamente la ubicación de cada elemento dentro del marco para garantizar un resultado cohesivo y visualmente atractivo. Esta atención al detalle ayuda a crear retratos que no sólo son técnicamente competentes sino también emocionalmente resonantes.
Límites de empuje
Un ejemplo de un maestro retratista contemporáneo que traspasa los límites en este campo es Platon. Los retratos de Platón se caracterizan por su audacia, intensidad y voluntad de afrontar cuestiones sociales y políticas apremiantes. Traspasa los límites del retrato tradicional al utilizar su fotografía como herramienta de activismo y comentario social.
Los fotógrafos de retratos pueden traspasar los límites a través de su tema, emociones, estilo visual y compromiso social. En la imagen de Zamira, vemos un retrato poco convencional en el sentido de que no tiene rostro, pero la imagen cuenta la historia de una cultura a través de la ropa y el cabello. Puede que parezca sencillo a primera vista, pero el fotógrafo está superando las expectativas sobre cómo utilizar los retratos para representar la identidad de alguien.
Esfuércese por capturar la esencia de su tema.
Construir una conexión con el sujeto es esencial para capturar su esencia. Los fotógrafos clásicos suelen dedicar tiempo a conocer a sus sujetos, escuchar sus historias y crear un ambiente cómodo para la sesión de fotos. Esta conexión permite al fotógrafo capturar momentos y expresiones auténticas que revelan la personalidad y el mundo interior del sujeto.
En la hermosa captura de Isotta de su madre, muestra la personalidad segura y serena de su madre a través de la posición de su lente de una manera tan íntima, la pose natural y la luz, y el enfoque intencional en los ojos. El espectador puede sentir la tranquilidad y comodidad del sujeto, tanto en su propia piel como con el fotógrafo (su hija). Su relación ayuda, pero en todos los casos, ayuda al sujeto a sentirse seguro de sí mismo y contigo y esto ayudará a que su esencia brille.
