Cómo generar confianza en la fotografía de retratos
En 1966, el fotógrafo Gordon Parks viajó a Florida para conocer a Muhammad Ali, de 24 años. En el momento en que Parks entró en la habitación de hotel del boxeador, establecieron una relación. “Siéntate”, le dijo Ali al fotógrafo. “Me dicen que eres el mejor”.
Ese fue el comienzo de una colaboración de varios años, durante los cuales Parks creó algunas de las imágenes más icónicas de la carrera del joven atleta. Parks acompañó a Ali durante el entrenamiento; pasó tiempo con su familia. Lo más importante es que se ganó su confianza. Por esa razón, pudo capturar al hombre detrás de la leyenda.
En la fotografía de retratos, las habilidades con las personas son a menudo más importantes que los conocimientos técnicos. No es la cámara o el objetivo lo que hace un retrato, sino la relación entre el fotógrafo y el modelo, y esta relación se puede desarrollar de varias formas. La confianza mutua forma la base de cada gran sesión, ya sea una sesión de estilo documental sincero o una foto formal en la cabeza. A continuación, cubriremos nuestros mejores consejos para establecer confianza con su sujeto detrás de la cámara.
Consejo n. ° 1: haga preguntas
El gran fotógrafo de retratos del siglo XX, Yousuf Karsh, se reunía con frecuencia con sus sujetos el día antes de una sesión, solo para aprender más sobre sus personalidades. Antes de sacar la cámara, considere la posibilidad de organizar una reunión. Pregunte sobre sus intereses y observe su lenguaje corporal y sus gestos. Pasar tiempo con la gente cara a cara te ayudará a familiarizarte con lo que es natural y auténtico para ellos.
Incluso durante la sesión en sí, no tema hacer preguntas. Mantenga a sus sujetos comprometidos y hablando. Un iniciador de conversación que Karsh usó con frecuencia fue: “¿Quién es la persona más grande de este siglo?” La respuesta a menudo revelaba algo interesante sobre su modelo.
Consejo n. ° 2: tenga confianza
Inspire confianza en los demás creyendo en usted mismo y en sus habilidades. Llegue temprano a cada sesión y esté preparado para cualquier cosa. Explore su ubicación con anticipación y consulte con su modelo sobre el vestuario (puede enviar una guía de estilo para su conveniencia). Vuelva a revisar su equipo la noche anterior y duerma bien por la noche para que llegue descansado, relajado y listo.
Consejo n. ° 3: hazlo divertido
El renombrado fotógrafo Philippe Halsman tenía un método que llamó “jumpología”. Cuando trabajaba con sujetos cohibidos, les pidió que saltaran. En el aire, encontró que los guardias de la gente cayeron, revelando sus mundos internos. Desde entonces, sus fotos han sido elogiadas por su “tontería sublime. ” Invite a sus asistentes a jugar y moverse en el set. También puede preguntarles sobre su música favorita y crear una lista de reproducción para su sesión. Anímalos a soltarse y soltarse, y te recompensarán con momentos alegres y sinceros.
Consejo n. ° 4: comparta algunos consejos de expertos
No todos se sienten cómodos de inmediato frente a la cámara, así que considere darles algunas ideas y secretos detrás de escena. Puedes echar un vistazo nuestra guía para posar para modelos no profesionales aquí y trabaje con su cuidador uno a uno para generar más ideas que funcionen para ellos. Demuestre a sus sujetos que están en buenas manos dándoles sugerencias simples y luego déjelos moverse con naturalidad.
También puede traer su propia colección de accesorios o opciones de vestuario para ayudar a sus modelos a sentirse mejor. El legendario fotógrafo de retratos James Van Der Zee, por ejemplo, a menudo les daba a sus modelos acceso a una variedad de fondos, accesorios y muebles para ayudar a preparar la escena.
Consejo n. ° 5: manténgase flexible
Hablando de Van Der Zee, si bien tenía un estudio famoso, también visitaba casas, iglesias y escuelas a pedido de sus clientes, para documentar eventos como bodas o partidos deportivos. Adapte su enfoque a su cliente e intente adaptarse a sus necesidades (dentro de lo razonable, por supuesto). Un retrato es una colaboración, así que mantén la mente abierta.
Consejo # 6: Sea transparente
Si su sujeto también es su cliente, tómese el tiempo para establecer expectativas. Explique sus precios y describa los entregables. Asegúrese de que comprendan cómo será el proceso de principio a fin, incluido lo que pagarán y dónde pueden usar las fotos finales.
Incluso si su niñera no es su cliente, es importante ser claro y transparente sobre su proceso. Si está filmando con fines comerciales, incluidas las licencias, explique los distintos lugares donde la foto podría terminar mostrándose. Mantenga abiertas las líneas de comunicación y esté listo para responder cualquier pregunta que puedan tener.
Consejo n. ° 7: invitar comentarios
Si puede, muestre a sus asistentes algunas de las mejores fotos durante la sesión y anímelas con regularidad. Dale cumplidos genuinos. Explique lo que le gusta de lo que están haciendo (sus gestos, expresiones, etc.) y pregúnteles si tienen alguna idea que les gustaría implementar. Ayuda a proporcionar orientación y orientación, pero recuerde animarlos a hablar si quieren probar algo nuevo.
Consejo # 8: tómate tu tiempo
Rara vez obtiene “la toma” en los primeros minutos de una sesión, así que tome tantas fotos como pueda, mientras deja que su sujeto se relaje en el momento. Aquí hay otra lección de Yousuf Karsh: cuando fotografió a John L. Lewis, el líder sindical fue a ponerse de pie después de tomar una foto. Karsh explicó, sin embargo, que necesitaría usar cada segundo de la sesión completa de 45 minutos. Lewis se quedó el resto de la sesión y Karsh consiguió su foto. Si es posible, tómese más tiempo del que cree que necesita y aproveche al máximo cada momento. Evite apresurarse o actuar como si tuviera que estar en otro lugar; tu tema es tu prioridad.
Consejo n. ° 9: observe los detalles
Esté atento a los elementos que revelan facetas de la personalidad de su modelo. Si estás fotografiando a una surfista, por ejemplo, quizás captures su cabello decolorado por el sol; si estás fotografiando a un guitarrista, quizás resaltes sus manos. Vigila las manos en general, ya que tendemos a expresarnos con gestos. Al tomarse el tiempo para notar las pequeñas cosas, captará lo que tiene de especial su tema y lo ayudará a reconocerlo en sí mismo.
Consejo # 10: Sea amable y profesional
Jerry Fielder, asistente a largo plazo de Karsh y director de su patrimonio, una vez comentó que el artista trataba a todos por igual, desde líderes mundiales hasta celebridades y residentes comunes de Ottawa que entraban a su estudio. Sea auténtico y real, y demuestre que está interesado en aprender más sobre las historias de las personas.
Consejo n. ° 11: Siga adelante
Haga un esfuerzo adicional para que sus asistentes estén contentos con la sesión, ya sea que eso signifique entregar sus fotos antes de la fecha límite o darles una impresión hermosa para decir, “gracias”. Manténgase en contacto después de la sesión con noticias de su portafolio u oportunidades para futuras sesiones. Si fotografió el compromiso de alguien, por ejemplo, haga un seguimiento y manténgase en contacto para poder documentar otros momentos importantes de su vida. Demuestra a tus asistentes que eres digno de la confianza que han depositado en ti.
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