Cómo encontrar inspiración en la imperfección

Marvin Herrera es un colaborador de licencias originario de Los Ángeles, California, ahora con sede en Vancouver, Columbia Británica. El portafolio de Marvin se enfoca en retratos coloridos, de mal humor y expresivos, combinando accesorios creativos, escenarios y, a menudo, filmados en película para crear una sensación de nostalgia.

P: Marvin, cuéntanos un poco sobre tu primera cámara.

A: Mi primera cámara digital fue una Pentax Kr, era una pequeña cámara de sensor de recorte barata que apenas podía disparar más de 400 iso sin que pareciera que alguien pulió toda la foto con chorro de arena. Finalmente me actualicé a la Pentax K-1 debido a sus capacidades de poca luz debido a su sensor Sony, y no me he vuelto atrás. Mi K-1 es mi bebé y me lo llevaré a la tumba. Es una cámara increíblemente robusta y versátil que puede manejar cualquier situación o campo. Para el cine, tengo una Pentax Spotmatic, en la que filmo casi todos mis proyectos cinematográficos.

P: ¿Cómo compara las comunidades creativas de Los Ángeles y Vancouver?

A: Son bastante diferentes: la mayoría de las especializaciones son similares, como la moda, pero una vez que se adentra en las bellas artes, la fotografía cinematográfica o el retrato en general, Los Ángeles eclipsa bastante. Vancouver, sin embargo, ha establecido su propio nicho personal para los fotógrafos de bodas y estilo de vida, al menos en mi opinión.

Para cualquier lector, no se lo tome a mal, debemos tener en cuenta el tamaño y cómo se desarrolló LA en comparación con Vancouver, y eso de ninguna manera significa que no haya fotógrafos increíblemente únicos y talentosos en Vancouver. . A veces, estar menos poblado significa que puede ser más fácil elegirlos entre los en bruto.

P: Se describe a sí mismo como un aficionado al cine, ¿hay un director de fotografía o una cinematografía en particular que le inspire?

A: Durante un tiempo estuve obsesionado con Robert Yeoman y su trabajo con Wes Anderson. Para ser honesto, cuando comencé, basé gran parte de mi trabajo en la boda en su composición, y eso solo ayudó a moldear mi estilo hasta el día de hoy, es una de las razones por las que solo disparo con un solo lente gran angular. .

Menciones notables son Jordan Cronenweth y su trabajo para Blade Runner; mucha gente intenta recrear sus imágenes fijas, incluyéndome a mí. Pierre Aim for La Haine, una película impulsada por las emociones que se centró en muchos primeros planos de las dificultades de sus personajes, realmente me inspiró en mi adolescencia a querer ser parte de un campo que involucraba el cine o la fotografía.

P: Trabajando regularmente tanto con cine como con digital, ¿cuáles consideraría las mejores cualidades de cada medio?

A: ¡Gran pregunta!

Las mejores cualidades de lo digital son su flexibilidad, puedo sobrepasar, puedo planear errores, puedo disparar cuando hay mucha luz y puedo disparar cuando está completamente oscuro. Dependiendo de la cámara, puede mojarse, puede soportar un golpe o dos; las posibilidades son infinitas, pero es más para la tranquilidad de que las posibilidades de fallar son bajas o nulas.

La película es diferente, la película puede ser impredecible y su próxima toma puede ser completamente diferente a la anterior debido a la más mínima luz solar. Me encanta el cine por esa razón, es mucho más crudo e indómito. Una de las cosas que más aprecio es que puedes planificar la toma perfecta de un sujeto, medirás correctamente la iluminación, tomarás la foto y te darás cuenta de que hay una quemadura masiva en el costado de la foto y tú se olvidó de enfocar correctamente. Ahora tienes una foto que nunca más podrás corregir o recrear, y eso en sí mismo la hace hermosa porque acabas de crear arte accidentalmente. Aprovecho el cine por esa razón, para el trabajo personal, e invierto en herramientas que es más probable que me fallen en lugar de que me funcionen bien.

Ya tengo una cámara digital que toma fotos increíblemente nítidas y puedo disparar en la oscuridad, ¿por qué no invertir en algo que tiene el hábito de causar destellos de lente o quemaduras de película? A veces, las peores cualidades de alguien o algo también pueden ser sus mejores cualidades.

P: ¿Hay alguna cámara, lente u otro equipo de ensueño que le gustaría agregar a su colección?

A: Soy un tipo liviano. Me gusta utilizar la menor cantidad de herramientas que pueda, así que cuantas menos, mejor. Mi K-1 solo pesa alrededor de 7-8 libras con una lente puesta, lo cual es duro para la muñeca durante una boda y puede ser torpe para cualquier toma nocturna en la calle, por lo que llevar cualquier peso extra es un gran inconveniente para mí.

Sin embargo, si tuviera el dinero, me encantaría tener un sistema Sony A moderno para sus tamaños y capacidades de video. Para la película, Shanghai Seagull, o cualquier bien cuidado Mamiya de alta gama, sería bueno.

P: ¿Cuál cree que es el mayor desafío de ser fotógrafo hoy en día?

A: Mi cerebro. Todo está tan saturado en este momento, sin importar en qué campo te encuentres. Es difícil mantenerse mentalmente al día con algunos de los grandes o alguien que se hizo famoso en Insta debido a una buena cantidad de seguidores.

Todavía estoy en el proceso de dejar ir y asegurarme de hacer lo que es mejor para mí, ya sea financieramente o artísticamente, en lugar de lo que es mejor para sus seguidores. Por mucho que aprecio a aquellos que me han apoyado, y todavía me apoyan, por lo que hago todos los días, al final del día tengo que recordar elegirme a mí mismo y no a ellos.

P: Tus retratos siempre capturan grandes expresiones y lo que se siente como momentos auténticos de los modelos. ¿Cuáles son sus tres consejos principales para aprovechar al máximo su modelo?

A: Este es uno difícil.

Uno, la comunicación es clave, por lo general les hago saber el estado de ánimo o el estilo que estoy buscando, comparto mis paneles de estado de ánimo y hablo sobre el vestuario, y me aseguro de que el modelo se sienta cómodo con todo mientras al mismo tiempo priorizo ​​sus límites también. como tuyo. Soy un fotógrafo muy aficionado a la corriente, muchas veces tiramos casi todo por la ventana y nos dejamos llevar por cómo nos sentimos como un todo, lo que hace un trabajo increíble al permitirnos ser libres. con expresiones. Esta idea proviene de mis estudios de jazz en mis días de universidad en Los Ángeles, vienes con una idea, pero improvisas algo completamente diferente que sigue siendo relevante y en la línea de lo que querías. Espero que tenga sentido.

El segundo consejo es saber que a veces puedes dejarlo ir y ser libre con eso.

El tercer consejo es planificar los errores. Reconocer que las cosas pueden salir mal realmente ayuda a quitarle presión a usted o al modelo, cualquier tipo de energía negativa puede tener un impacto masivo en su toma, así que asegúrese de aprovechar y abrazar esos momentos en los que la toma no sucedió. No funciona porque estaba muy granulado, no estaba enfocado o había demasiado desenfoque de movimiento. A veces, nuestro peor trabajo es nuestro mejor trabajo.

P: ¿Qué aspecto de su proceso creativo le gustaría mejorar?

A: ¿Más consistencia en mi estilo, tal vez? Como mencioné antes, soy demasiado libre con algunos de mis trabajos. A veces, al reflexionar sobre mi portafolio, siento que algunas fotos están fuera de lugar, mientras que con otras, se nota que es mi trabajo. Me gustaría pensar que algún día alguien puede tropezar con una foto al azar y decir: “Sí, ese es él”, pero al mismo tiempo, también creo que tal vez mi método abstracto de ser inconsistente es más yo que cualquier otra cosa. Quizás pensar menos en exceso sería una gran mejora.

P: ¿Qué es algo dentro de la comunidad fotográfica que le gustaría que cambiara durante el próximo año?

A: Me gustaría ver una resurrección en la comunidad de la fotografía cinematográfica. A pesar de que 500px, y otros sitios web, tienen una sección de películas, muchas veces noto que se está arrinconando.

Empresas como Kodak, Fujifilm, Cinestill, etc., han estado haciendo un trabajo increíble en la rehabilitación de la comunidad, e incluso he visto a algunos fotógrafos digitales increíbles cambiar al cine.

Una categoría de director de fotografía también sería interesante, ver el trabajo de algunos de los increíbles directores de fotografía en la industria del cine arrojaría algo de luz sobre un trabajo que es tan común pero que a menudo se olvida.