Cómo capturar la emoción y la intimidad en sus fotografías

Masha Raymars es un fotógrafo conceptual y de bellas artes de Lviv, Ucrania. El portafolio de Masha presenta una gran combinación de diferentes tipos de retratos, algunos tranquilos e íntimos, mientras que otros son muy estilizados y surrealistas.

P: Masha, ¿cómo describiría la comunidad artística y fotográfica en Ucrania?

A: Nuestra comunidad de fotografía crece como hongos, cada año se abren nuevos talentos. La comunidad ha crecido mucho y es enorme ahora; hay mucha competencia entre los fotógrafos. A veces puede ser muy difícil diferenciarse de los demás y destacar, pero a pesar de eso, tenemos muchos grandes fotógrafos con una visión interesante.

P: Tu trabajo muestra un gran nivel de habilidad y creatividad. ¿Cuáles consideraría que son fuentes de inspiración para su trabajo?

A: Siempre estoy en busca de inspiración. Creo que viene de todas partes: películas, música, otras fotos, la naturaleza, la gente y la atmósfera que te rodea. Intento recordarme a mí mismo que debo prestar mucha atención a cada detalle de lo que me rodea y, la mayoría de las veces, puedo decir que estoy inspirado.

P: Gran parte de su trabajo es muy conceptual, al mirar su retrato, me destacan los temas de identidad e intimidad. ¿Qué temas y conceptos intentas incorporar en tu fotografía?

A: Ciertos temas surgen de mi imaginación más que otros, y a menudo me sorprendo trabajando con ellos una y otra vez en mi trabajo. Temas de delicadeza, intimidad, nostalgia, melancolía y también amor. Estos temas están más ligados a las emociones que a conceptos específicos, pero en la fotografía y en mi vida, las emociones son increíblemente importantes para mí.

P: Has preparado una serie de autorretratos para esta entrevista, ¿qué fue lo que te inspiró a ponerte frente a la cámara para esta serie?

A: El año pasado, descubrí que hacer autorretratos era un proceso y una experiencia muy íntimos. A veces, estando frente a mi cámara me siento más libre que cuando estoy fotografiando a una modelo. A veces puede resultarles difícil entender siempre lo que quiero.

Empecé a hacer autorretratos porque es mejor que transmitan exactamente lo que siento. Como dije antes, mi entorno me inspira fácilmente y, para esta serie, me inspiré en la luz de mi ventana. Me quedé allí y me di cuenta de que la luz era perfecta para capturar una mirada muy cinematográfica que, en combinación con el azul de las paredes, creaba una atmósfera nostálgica y melancólica.

P: Gran parte de su fotografía tiene colores vibrantes y saturados y temperaturas frías, lo que le da un “aspecto cinematográfico”. ¿Cuál es su enfoque para trabajar con colores tanto en el rodaje como en la postproducción?

A: Siempre soy muy específico con los colores con los que trabajaré en las tomas. Soy exigente con los colores de la ropa o con los fondos si la sesión se realizará en interiores. Yo me quedo con una paleta minimalista e intento utilizar un máximo de dos colores. Con este enfoque, generalmente obtengo ese aspecto cinematográfico y estilizado.

P: ¿Cuál considera que es el aspecto más desafiante de su flujo de trabajo creativo?

A: Creo que sería la preparación, para ser honesto. No me encanta tener que preparar y organizar todo, pero sé que si quiero hacer una gran sesión y producir grandes fotos, es algo que tengo que hacer.

P: Mirando Intitulado desde su perfil de 500px; visualmente me recuerda a las sirenas en la mitología griega, como si el modelo invitara a la audiencia a unirse a ellas en el agua. ¿Qué pensaste al capturar esta foto?

A: En realidad, todo se juntó en un solo momento. Realmente no tenía un concepto o tema específico en mente al disparar, solo le pedí al modelo que me posara en el agua. A veces, el encuadre está tan bien compuesto que la foto final es mágica.

P: ¿Qué cualidades de su sujeto está tratando de capturar en su retrato?

A: Siempre trato de capturar algunos de los sentimientos, emociones y la actitud del protagonista o sujeto hacia el mundo que los rodea. También trato de conectar la actitud y las emociones del espectador con las del propio sujeto.

P: Cada fotógrafo tiene su enfoque único para las tomas; ¿Qué tres cosas considerarías esenciales para una gran sesión de fotos?

A: Mis tres tendrían que tener un modelo que entienda y sienta lo que estás tratando de lograr con una sesión, tus propias emociones y creatividad para impulsar y dirigir la sesión de fotos y, por último, una excelente ubicación o iluminación.

P: ¿Cuál es el siguiente paso para ti en tu carrera fotográfica?

A: Cuando se trata de mi fotografía, simplemente hago lo que me gusta y lo que quiero es encontrar personas que entiendan y aprecien mi arte. Además, sería bueno si pudiera trabajar con algunas personas famosas.