Capturando la emoción en tus retratos comerciales

La emoción tiene una poderosa influencia sobre nuestras decisiones de compra diarias, y este año, una nueva investigación de la consultora de investigación Brand Keys reveló hasta dónde llega esa influencia. En 1997, los investigadores descubrieron que las consideraciones racionales pesaban más que las emocionales al impulsar la lealtad a la marca. Sin embargo, eso ha cambiado hoy, con consideraciones emocionales que superan a las racionales.

Si bien gran parte del panorama publicitario se centra en hechos y cifras, como la calidad del producto y el precio, las elecciones de los consumidores también están impulsadas por nuestras respuestas emocionales y vínculos. Y el último cuarto de siglo ha visto cambios significativos en la forma en que las marcas líderes comercializan sus productos, con un cambio de lo puramente racional a lo emocional.

Por otra parte, una investigación de la Universidad del Sur de California revela que los anuncios virales de YouTube también tienden a evocar emociones: son divertidos, llenos de suspenso, sorprendentes o inspiradores. Los investigadores citan “Puppy Love”, el anuncio de la Super Bowl de Budweiser, que cuenta la historia de la improbable amistad entre un perro y un caballo, como un ejemplo destacado de la historia reciente.

En la fotografía comercial, la capacidad de capturar emociones, e inspirar esas emociones en los demás, siempre será más valiosa que incluso el mejor y más nuevo equipo. Con eso en mente, profundicemos en cinco formas sencillas de crear retratos más auténticos para su cartera de licencias.

Colabora y escucha

Para empezar, el equipo de Intermodelo sugiere dedicar el mayor tiempo posible a conocer su(s) modelo(s). Puede comenzar aprovechando su comunidad local y colaborando con amigos y familiares para que ese nivel de comodidad ya exista, o puede establecer una relación con nuevos modelos mientras toma un té o un café. Considere realizar una entrevista informal sobre algunas de sus pasiones e intereses; es posible que pueda incorporar un pasatiempo favorito, por ejemplo, en la sesión de fotos real.

Comparta sus objetivos para la sesión, pero también pregúnteles sobre los suyos. Si puedes, envía un moodboard con imágenes de referencia para que se hagan una idea de lo que estás buscando. Recuerde proporcionar dirección, entrenamiento positivo y aliento durante la sesión, especialmente cuando trabaje con modelos nuevos. Tal vez toque algo de su música favorita en el set para crear un ambiente relajado, o trabaje con ellos para encontrar una combinación de cabello, maquillaje y vestuario que exprese un poco de su personalidad o estilo. Cuanto más cómodos estén tus modelos en el set, más naturales serán sus emociones.

ser sincero

Si bien los retratos formales siempre tendrán su lugar, el equipo de Intermodelo también sugiere mezclar las cosas cuando se trata de enmarcar y posar. Considere ir más allá de la cara para capturar gestos con las manos o movimientos del cuerpo, todo lo cual puede ayudar a capturar la emoción del momento. En sesiones fotográficas de estilo de vida, dar a sus modelos algo que hacer, como jugar en el patio trasero o preparar la cena en la cocina, puede inspirar esos momentos sinceros que nunca se pueden repetir: una risa compartida, un abrazo espontáneo o una sonrisa por una broma interna. .

En Getty Images, en 2019 surgieron palabras clave de tendencia como “sincero” y “gente real”, que cambiaron el enfoque de imágenes formales y posadas a otras más informales y fáciles de identificar. Como fotógrafo, puede dirigir a su modelo y hacer sugerencias mientras se desvanece en el fondo a medida que se desarrollan las escenas naturales. Mantener a sus modelos en movimiento y comprometidos creará una atmósfera más informal y colaborativa en el set, lo que dará como resultado retratos que se sentirán genuinos en lugar de rígidos. En lugar de decirles a sus modelos qué hacer, también puede ayudar mostrárselos usted mismo y hacer que reflejen sus gestos.

Considera la iluminación

La luz que elijas puede tener un efecto significativo en el estado de ánimo y los sentimientos que inspiras. Por ejemplo, la hora dorada justo antes del atardecer es perfecta para crear una sensación de calidez, lo que la hace ideal para retratos familiares. En uno de los retratos más populares dentro de la colección de Intermodelo de Getty Images (arriba), Alberto Suárez utiliza una luz cálida para reforzar los sentimientos de satisfacción y bienestar de la modelo.

La luz cambiante de la hora azul o del crepúsculo, por otro lado, puede usarse para inspirar sentimientos de soledad, tranquilidad o melancolía. Tampoco estás limitado a la luz natural. En el estudio, un esquema de iluminación dividida, donde solo se ilumina la mitad de la cara y la otra se proyecta en la sombra, puede aumentar los sentimientos de misterio e intriga. Del mismo modo, un esquema de iluminación de bajo perfil con mucho contraste, rico en sombras dramáticas, dejará una impresión muy diferente a una configuración de alto perfil con bajo contraste y sombras más suaves.

Mantente presente

Conectarse con su modelo en el set es la clave para construir un retrato que suene real, por lo que no querrá distraerse con su pantalla o jugar con su equipo y la configuración de la cámara cuando podría estar sintonizado con el momento. Puede ser útil practicar con cualquier equipo nuevo que planee usar antes de la sesión, hasta que se convierta en una segunda naturaleza; De esa manera, puede concentrarse en su modelo y su experiencia en lugar de clavar los detalles técnicos.

Evite “chimpear” o mirar demasiado la pantalla LCD durante la sesión. No querrás estar tan ocupado revisando fotos antiguas que pierdas oportunidades para hacer nuevas. Mantén la conversación durante la sesión si te ayuda a sintonizar con tu modelo. Casi siempre es más efectivo contar una historia divertida o compartir una broma genuina que pedirle a tu modelo que sonría para la cámara.

Adapte su enfoque a su modelo

“Tómese su tiempo y conozca sus modelos sobre la marcha”, insta el equipo de Intermodelo. “Incluso con las personas que conoces, descubrirás cosas nuevas sobre ellas y aprenderás a fotografiarlas mejor”. Cada modelo es diferente; mientras que algunos florecen con poca o ninguna dirección, otros pueden necesitar más entrenamiento y orientación prácticos para entrar en el ritmo.

Del mismo modo, algunos modelos pueden sobresalir en un entorno optimista y de alto ritmo, mientras que otros pueden tardar en calentarse y requerir un enfoque más lento. No todos los modelos son profesionales, y eso está bien. Como fotógrafo, tu trabajo es adaptarte a su energía y encontrarlos donde estén.

Si la pose o la configuración no funcionan, mantente positivo, sigue la corriente y pasa a otra cosa. A veces es fácil obsesionarse tanto con las tomas que querías que te pierdes la magia que está sucediendo justo frente a ti. Si bien la planificación es esencial para una gran sesión, algunas de las mejores tomas son las que te sorprenden.

Pensamientos de despedida

Vivimos en una era de transformación, con la estética de “imagen perfecta” de hace una década dando paso a imágenes más reales y sinceras. Este verano, una investigación de Meta reveló que los Gen Zers y los Millennials responden mejor al contenido que se siente identificable e imperfecto, en lugar de estar demasiado pulido y producido. De hecho, en las Historias de Instagram, el contenido autograbado y filmado con dispositivos móviles demostró tener más probabilidades de generar vistas que el contenido filmado en un estudio.

Esta investigación se suma a un cuerpo de investigación más grande y creciente que sugiere que los consumidores de hoy anhelan publicidad con la que podamos relacionarnos. En otras palabras, la perfección está sobrevalorada. Siempre que pueda contar una gran historia, conectarse con personas reales y capturar emociones auténticas, puede crear una gran sesión de fotos comercial con casi cualquier presupuesto.